=1판 오타 및 수정사항 (클릭)=

책 소개 

이 책은 우리 주변에 들리는 (조성)음악의 이론적 부분을 일반화하여 설명함으로써 음악이라는
새로운 언어를 배우고자 하는 모든 이들에게 기본적인 음악성을 기를 수 있도록 음악기초이론의 배경을 완벽히 소개한다.

일반적으로 기초이론이라 하면 “간추린 이론”으로 해석되어 공식화된 포뮬라(formular)를 기대하지만,
무슨 학문이건 간에 이론은 간추려지거나 이론 차체를 쉽게 할 수는 없다. 다만 그 이론의 기초를 다질 수 있는 개념을
명확하게 하기 위해 쉽게 전달할 수 있을 뿐이다. 따라서 저자는 클래식 레퍼토리 외에도 우리 주변의 동요나 가곡 혹은
재즈나 포크송, 광고 음악, 민요 등 쉬운 전달에 필요한 다양한 장르의 익숙한 곡들을 음악 예제로 삼아
이론을 이해하여 체화하는데 가장 쉽게 접근할 수 있도록 하였다.

내용적으로는 기보에 필요한 음표, 박자, 음계, 조표 등이 중심이 되는 기초편과 3화음의 발달 과정 및 근본 개념의
실제적 사용을 다룬 화성편으로 나누어져 있다. 특히 화성편은 음악 기초 이론의 완성편으로,
다음 단계인 고급화성학의 4성부 코랄스타일(SATB)을 공부하기 위해 반드시 습득해야 하는 준비 단계를 다룬 부분이다.

따라서 이 책은 다양한 목적을 갖고 음악 공부를 하는 다양한 음악학도들에게 음악의 원리를 이해하고
이론의 실체를 파악하는데 실질적인 지침서가 될 것이며, 이 책 한권으로만 제대로 공부한다면
마침내 음악이론을 마스터할 수 있을 것이다.

저자 소개  

김유희

연세대학교 음악대학 작곡과 및 동 대학원 졸업.

일본 동경대학교 대학원 문학부 미학과  음악미학 전공.

미국 California State University, Los Angeles (CSULA), University of California, Los Angeles(UCLA)에서
작곡과 이론으로 각각 석사 학위(MA) 및 박사 학위(Ph.D.) 취득.

CSULA 재학 당시 음악대학 작곡/이론 분야 우수상(Award for Excellence in Theory/Composition) 수상.

UCLA에서는 Music Theory 수업 조교(TA)로 학부수업 강의.

박사논문 “A Postmodern Concept of Time in Western and Eastern Contemporary Music”으로
UC계열 졸업논문상(UC Dissertation Award) 수상.

2001년 귀국 이후 연세대학교에서 음악의 기초이론을 강의(전국 대학신문 “대학 내일” 학생들이 뽑은 명강의 선정)

서울음악제, UCLA Philharmonia Orchestra, Korean Philharmonic Orchestra, 수원시립 교향악단, 안양시립합창단, 화음 project,
Debussy Trio(USA), Oxford String Quartet(USA), Next Mushroom Promotion(Japan) 등 국내외 연주 단체를 통해 작품 활동 중.

목차 

이 책에 대하여

 I. 기초편

 제1장 음악의 이해

  01 서론
  02 소리의 본질
  03 기보
  04 음악의 요소

 제2장 음악의 기보

  01 음표와 쉼표
  02 오선
  03 건반과 음이름
  04 음자리표
  05 보표
  06 임시표
  07 마디와 마디번호
  08 반복표
  09 연주 지시어 

 제3장 박자

  01 박자의 분류
  02 기본박과 박자표
  03 박자의 종류
  04 지휘 

 제4장 리듬

  01 리듬과 악센트
  02 잇단음표
  03 가사와 악센트 

 제5장 음계

  01 반음계적 반음과 온음계적 반음
  02 음계도수
  03 온음계
  04 그 외의 음계 

 제6장 음계와 조표

  01 조표의 효용
  02 임시표와 조표
  03 건반에서의 조표와 임시표 

 제7장 음정

  01 배음
  02 화성적 음정과 선율적 음정
  03 음정의 종류
  04 음정의 성질
  05 음정 계산법
  06 음정의 자리바꿈
  07 협화음정과 불협화음정 

 제8장 조표와 조성

  01 조표에서 조성 유추하기
  02 5도권
  03 전조(혹은 조바꿈)
  04 계명창
  05 이조
  06 총보 읽기와 피아노 리덕션 

II. 화성편 

 제9장 화음

  01 화음
  02 3화음
  03 7화음
  04 화음의 자리바꿈
  05 화음의 밀집배치와 개리배치
  06 Pop/Jazz에서의 코드 표기법 

 제10장 화음의 연결법

  01 3화음과 그 기능
  02 화성 진행법
  03 베이스의 진행법  

 제11장 종지법

  01 정격종지
  02 변격종지
  03 반종지
  04 허위종지
  05 종지법과 선율의 프레이즈 

 제12장 선율 작곡법

  01 선율 작곡법의 기본 요건
  02 화성의 선율화
  03 선율에 화성 붙이기   

 제13장 코랄 스타일의 성부 진행법

  01 각 성부의 배치
  02 성부 간의 선율 진행법
  03 성부 작법의 과정
  04 중복과 생략
  05 자리바꿈 화성의 사용법 

부록

서양음악사 개요

 01 계명창의 유래
 02 이태리어 발음
 03 악기의 음역 및 이조악기의 실음 도표 

악보 

 (1) 슈베르트(Schubert)의 <들장미(Heidenröslein)>
 (2) 베르디(Verdi)의 <여자의 마음(La donna e mobile)>
 (3) 바흐(Bach)의 <아리오소(Arioso)>
 (4) 생상(Saint-Saens)의 <백조(The Swan)>
 (5) 포스터(Foster)의 <꿈길에서(Beautiful Dreamer)>
 (6) 벨리니(Bellini)의  <불 꺼진 창(Fenesta che Lucivi e mo non luci)>
 (7) 슈만(Schumann)의  <어린이 앨범(Album für die Jugend) No. 1 멜로디>
 (8) 쇼팽(Chopin) <전주곡(Prelude), Op. 28, No. 7>
 (9) 슈베르트(Schubert) <자장가>
 (10) 슈만(Schumann)의  <어린이 앨범, Op. 68, No. 2 병사의 행진>
 (11) 슈만(Schumann)의  <어린이 앨범, Op. 68, No. 8 난폭한 기사>
 (12) 슈만(Schumann)의  <어린이 앨범, Op. 68, No. 10 즐거운 농부>
 (13) 슈만(Schumann)의  <어린이 정경, Op. 15, No. 7 트로이메라이(Träumerei)>
 (14) 바흐(Bach)의 미뉴엣 (Minuet from the Notebook for Anna Magdalene Bach)
 (15) 하이든(Haydn)의 <집시의 춤(Gypsy Dance)>
 (16) 카발레브스키(Kabalevsky)의  <어린이를 위한 24곡의 소품 중 행진곡(Op. 39, No. 10> 
(17) 차이코프스키(Tchaikovsky)의 <호두까기 인형 중 행진곡>
(18) 무소르크스키(Mussorgsky)의  <전람회의 그림 중 프로메네이드> 

실습 및 연습문제 정답 

색인