책 소개 



음악적인 규칙이나 형식에 얽매이지 않으려는 경향이 있다. 이런 이유로 많은 작품들이 형식면이나 그 전개에 있어

상당히 자유스럽다. 반면에 이런 자유로움이 음악을 공부하고 습득하는 데 어려움이 있다.



이 책은 Jazz를 비롯한 Pop, Rock, New Age 등과 같은 장르의 음악을 이해하고 응용하도록 돕는 Jazz 화성 이론서로서,

예비 Jazz 음악인에게는 필수적인 화성이론을, 그 외의 장르를 공부하고 싶은 음악인에게는



견고한 음악적 기초를 제공할 것이다. 책은 주제별로 10개의 Chapter로 나뉘어져 있고, 순서에 따라 구성되어 있다.



기존음악을 분석하거나 작곡을 할 때 사용되는 화음의 종류와 명칭, 그 기능을 중심으로 설명하였고,



Tension(화음의 확장)을 적용할 때 주의하여야 할 사항에 관해서도 그 자세한 설명을 하였다.

화음의 표기 방식에 있어서는 가장 많이 사용되는 표기방식 위주로 정리하였다. 실제로 사용된 화음진행을 예제로 포함하여



작곡이나 연주에 있어서 각 예제들이 최대한 활용될 수 있도록 하였다. 각 Chapter의 마지막 부분에는



본문에서 설명한 이론을 반복 연습할 수 있도록 연습문제를 포함하였다.

저자 소개 

현 상명대학교 문화예술대학원 뮤직테크놀러지학과 교수

Berklee College of Music 학사 

한국예술종합학교 음악원 석사 



Columbia University 음악교육학(Teachers College) 박사수료

Rock Band ‘Non Pig’ 음반 프로듀서

SBS 70분 드라마 음악 작곡 제작



가무악극 ‘연오랑과 세오녀’ 음악 제작감독

작곡작품 독집음반 ‘JS Project’ 출반



전 미국 보스톤 소재 YCRDI(YoungChang R&D Institute) Soundware Dept. Intern

(주)서울음반 음반 기획 프로듀서

록레코드(유) 음반 기획 프로듀서



전 JS Media 대표

목차 

Chapter 1. Basic Harmony Theory

Chapter 2. Harmonic Structure

Chapter 3. Diatonic Harmony

Chapter 4. Harmonic Progression

Chapter 5. Secondary Dominant

Chapter 6. Substitute Dominant

Chapter 7. Modal Interchange  - Subdominant Minor

Chapter 8. Minor Harmony

Chapter 9. Blues

Chapter 10. Diminished 7th Chord